Acriticalidade revoltada

The Gamers Dorkness Rising

2009-03-01T15:43:00.003-03:00

Trilha sonora do filme: Weezer – Porks and Beans (já que estamos falando de nerds)

Esse filme tinha tudo para ser um desastre, dado o script girar em torno de um grupo de nerds jogando uma aventura de RPG que eles nunca conseguem terminar, graças ao mestre cruel. No entanto, ele acaba se mostrando extremamente engraçado, ao emprestar um bocado de Monty Python. O que dizer de um filme em que um cara que parece o vocalista do The Darkness, faz o papel de uma maga? E o bardo tarado, então? O jogador que pergunta a cada dez segundos quanta experiência ganhou? E os jogadores que só fazem atormentar a vida do mestre? Enfim, com um roteiro que pega as situações mais comuns dentro de uma mesa de jogo e as transforma em situações hilariantes, o filme acaba engrenando.

O ponto negativo é que uma pessoa que jamais tenha jogado essa coisa estranha, em que as pessoas ficam jogando dados numa mesa e dizendo coisas das mais absurdas, jamais irá entender 99% das piadas do filme. E isso é ótimo. Faz valer à pena ter lido algum desses livros e gastado algumas horinhas reunidos com seus amigos doidos. Aqueles seus amigos descolados irão perder todas as piadas, ao que passo que você rirá desvairadamente. Recomendado como forma de se aplicar aquele ditado que diz: “A vingança é um prato que se come frio”.

Graças a alguma intervenção divina isso aqui não se parece em absolutamente nada com aqueles filmes do Dungeons & Dragons, em que eles pegaram Senhor dos Anéis, e mostraram que os filmes do Peter Jackson não eram nada sem cenários magníficos, efeitos especiais estonteantes e uma história decente. Se você nunca jogou RPG recomendo que você assista esse filme e me conta o que achou depois, só para eu dar risada da sua cara.

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O Segredo dos Incas

2009-02-21T19:16:00.003-03:00

Trilha sonora do review: Nirvana – Come As You Are (já que estamos falando de cara-de-pau)

Continuando a série “eu já vi isso depois” tenho a honra de apresentar o filme que George Lucas chupinhou para fazer Indiana Jones. Não é de se surpreender, já que o mesmo também se apropriou de faroestes de terceira categoria para fazer Star Wars. Enfim, nesse filme temos Charlton “Planeta dos Macacos” Heston, no papel de Indiana Jones, quer dizer arqueólogo cafajeste. Sério, o Harrison Ford devia ter vergonha de si mesmo. Até as mexidinhas de boca ambíguas ele copiou.

O filme foi realmente gravado em Machu Picchu, apesar de alguns cromakeys toscos, utilizados por motivos além da compreensão. Isso ajuda bastante, já que, normalmente, filmes dessa época tinham cenários absolutamente toscos feitos de isopor pintados com guache. Os caras arrumaram dinheiro até para alugar um avião, uma verdadeira superprodução em terras peruanas.

A atriz que me impressionou nesse filme foi a índia que alternava entre voz de flauta tocada por alunos do jardim de infância e voz de Elza Soares tendo seus dedos esmagados em uma moenda. Além disso, temos vários figurantes com o importante papel de não fazer absolutamente nada no filme, mesmo.

Naquele dia chuvoso em que você não tem nada para fazer e só está passando Lagoa Azul pela primeira vez essa semana na televisão, talvez valha a pena assistir esse filme. Claro, se você conseguir desenterrar isso.

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Piratas

2009-02-03T19:05:00.003-02:00

Trilha sonora do review: Chapolin – Somos Todos Piratas

Antes de Johnny Depp e Piratas do Caribe existia um velho rabugento (Walter Matthau) e Piratas. Antes dos efeitos especiais computadorizados absurdos, tudo era feito no braço. E, muito antes de Gore Verbinski (fala sério, o que esse cara fez na vida?), existia Roman Polanski, sinônimo de cinema sem medo (e sem vergonha). Entretanto, a grande qualidade desse filme reside no fato de ele nunca se levar a sério demais (ouviram Piratas do Caribe 2 e 3?).

Só assistindo esse filme para perceber o quanto Johnny Depp surrupiou de Walter Matthau, apesar de ele dizer que a grande fonte de inspiração foi Keith Richards... não creio que Walter Matthau tenha se inspirado em Keef, nem de longe. A única coisa em comum entre os três personagens é a (possível) imortalidade.

Os atores, em sua maioria, apesar de desconhecidos, são relativamente bons, com destaque para Olu Jacobs, no papel de Boomako, um dos personagens mais engraçados que já vi. Os personagens são muito originais: o advogado mudo (como o mundo precisava mais desses); o padre cagão; o(s) nobre(s) viado(s); e tantos outros. Isso adiciona em muito à verossimilhança do filme, apesar de todos sabermos que os acontecimentos beiram o irreal.

Enfim, esse é um daqueles filmes esquecidos pelo tempo que merecem ser revistos e colocados no seu lugar de direito: o Cinema em Casa. Porra Silvio, ressuscita o cinema em casa e passa esse filme!

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Hard Rock Zombies

2009-01-29T21:22:00.004-02:00

Trilha sonora do review: Queen – Show Must Go On

O título já promete: Zumbis + Hard Rock. E logo o filme mostra a que vem, inaugurando a nudez gratuita com pouco mais de um minuto, uma marca memorável. Nem a clássica cena do banho falta. Nesse caso uma banda inteira é transformada em zumbis. Se o filme não fosse tão velho, suspeitaria que o escritor tivesse se inspirado nas performances dos Los Hermanos.

Vale à pena prestar atenção no incrível baterista que toca bateria por telecinese. De onde estaria vindo o som do bumbo ou dos pratos, já que ele está em pé e visivelmente não mexe a perna ou ataca os pratos durante várias seqüências. Mistérioooo! Também repare como o vocalista parece uma versão latin lover do Marcos Mion e o guitarrista grita “queria ser o Randy Rhoads”. Mais impressionante ainda é a performance do engenheiro de som, que fica mexendo que nem um doido em todos os botões da mesa de som. Só não se sabe para quê.

Um dos fatos marcantes é que o filme tem tantas minorias que parece um disco do Roberto Carlos (argh!). Gagos, paraplégicos, anão caolho, mulheres feias e mal comidas, bichos do mato comedores de cabras, juízes burros (apesar de isso não ser exatamente uma minoria), matusaléns sabichões e virgens (sim, nesse filme elas existem). Mas, quando você achava que já tinha visto as coisas mais bizarras, eis que surge nada mais nada menos que o bigodinho mais famoso nos círculos judeus: Hitler! Sim, ele mesmo! “No more Mr. Nice Guy”! E, em uma clara homenagem a Gary Thain e Keith Richards, o bigodinho trata de eletrocutar os músicos, inclusive, pasmem, o baterista!

Mas o mais importante é que o filme não se leva a sério, como podemos perceber em “This sounds like a cheap movie!”. Com certeza esse foi uma das fontes de inspiração de Peter Jackson para Fome Animal.

In memorian Touro Bandido

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Demons - A série

2009-01-24T17:16:00.004-02:00

Trilha sonora do review: Pânico - Ilha da Uta

Não, infelizmente essa série que estreou dia 3 de janeiro de 2009 na Inglaterra não tem nada a ver com os filmes Demons de Lamberto Bava e Dario Argento. Mas a sinopse prometia: “Com uma versão contemporânea para o legado de Bram Stoker, essa série se passa na Londres dos dias de hoje e se foca na história do último descendente de Van Helsing – e seu destino”.

A idéia devia parecer genial para os criadores da série: ”Vamos pegar o melhor de Star Wars, o melhor de Harry Potter (que já copiou Star Wars na cara dura) e o melhor de Bram Stoker e fazer um negócio genial.” Na teoria realmente parecia que poderia dar certo... mas na prática saiu um yakisoba amanhecido. Até triângulo amoroso com uma desprovida visual rola (estou tentando ser politicamente insosso correto).

Ninguém merece esse Harry Potter de quinta categoria com acento cockney, piadas horríveis, roteiro plagiando Arquivo X na cara dura e uma abertura simplesmente ridícula. Ah, só assisti dois episódios, mas aposto que o pai dele é o Darth Vader, ops, quer dizer o pai dele não está morto, apenas mudou de lado. Vá catar coquinho. Até o ator que faz o papel de Luke é um cruzamento de Harry Potter com o príncipe Harry do reino onde nada é divertido.

Felizmente existe alguns momentos que tornam a experiência de assistir isso menos excruciante como quando no primeiro episódio toca “Ruby” do Kaiser Chiefs... e esse foi o único momento que conseguiu diminuir meu ódio por essa porcaria. E ainda temos uma pérola da sabedoria de boteco revelada no segundo episódio: Travesti, do latim, significa algo ruim dissimulado como algo bom. Realmente a palavra é extremamente apropriada ao sentido moderno.

Esse é um dos maiores desperdícios de dinheiro que já rodaram na televisão mundial. Cenários bons, efeitos especiais decentes... e o resultado é essa coisa? Fala sério, o filme do post abaixo ia ter aproveitado muito melhor esse orçamento. Devia ter ido ver o filme do Pelé.

PS: Assisti o terceiro episódio depois de escrever esse review e agora acredito que essa série tenha um estilo Ebicen, pois é ruim demais, mas você continua assistindo.

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Zombies - The Beggining

2009-01-19T21:33:00.004-02:00

Trilha sonora do review: Aerosmith – Eat the Rich

Some atores ruins com uma dublagem pior ainda e você começará a ter uma idéia do que é esse filme. E é claro que a dublagem proporciona coisas como o soldado com a voz do Batatinha. Em tantos anos vendo filmes trash isso é algo que jamais pensei com que fosse me deparar. Uma verdadeira pérola perdida. Ainda temos o capitão, que tem um dublador que parece ter saído de algum Looney Tune, mais precisamente o Patolino: “Vochê é desprecível”. Esse filme italiano dublado em inglês nos proporciona um aguçadissimo senso de Sucker & Fucker, o que contribui ainda mais para a experiência comédica presente.

A pergunta que me faço é: O que fez alguém pensar que esse roteiro seria interessante? Pois apesar de tudo, existe uma seqüência lógica e temporal coerente, algo raramente visto em filmes desse calão. Isso torna o filme pior ainda, já que, ao permitir ao caro telespectador que entenda o roteiro, é possível perceber o quão ruim a coisa é. Temos até personagens voltando como que dos mortos, e não me refiro ao sentido zumbítico da palavra.

Mas não para por aí não. Ainda temos zumbis que parecem saídos diretamente de algum stand-up do Hermanoteu. E, num dos momentos mais toscos da história do cinema, é possível ver a cobertura que envolve a câmera durante a cena em que os corpos são descobertos. Quando você acha que não podia ficar mais ridículo, você percebe que os soldados usam um furgão que parece a mistery machine do Scooby-Doo, fala sério. Também temos a participação especial de Joselito como soldado mongol que só faz perguntas estúpidas.

Não, ainda não acabou, sério. Temos ainda cenas de explosão recicladas de outros filmes e o impagável momento “super gêmeos! Ativar!” com nitroglicerina. Ainda temos também o momento Achmed com “You fucking bastards! I kill you all!” e frases absurdamente hilárias como: “You ugly witch!”; “Now we’re in deep shit!”; e “This is getting out of control here”. Enfim, esse filme possui todas as qualidades que o tornam um clássico do cinema Trash.

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Tiozão do churrasco vs Thin Lizzy cover

2009-01-11T11:49:00.003-02:00

Trilha sonora do review: precisa?

O vídeo começa normalmente, aparentando ser só mais um show comum de uma banda ávida por conseguir qualquer platéia. Porém eis que, aos 45 segundos, surge a peça fundamental que dá a liga a esse vídeo e ofusca completamente o trabalho da banda: o tiozão do churrasco. Nesse momento a platéia ensandecida se afasta para um momento solo desse ser peculiar.

Nosso querido tiozão faz uma entrada triunfal dando uma ré no kibe estilo anos 60. Aparentemente ele pensa que está em um show do Elvis Presley, mas acho mais provável ele achar que está num show do Grateful Dead, graças ao estado visivelmente intoxicado em que ele se apresenta. O que será que ele tomou? Cerveja não foi. Nesse momento se percebe o profissionalismo dessa banda. Fala sério, você agüentaria tocar com essa figura dançando na sua frente?

Infelizmente, a 1:45, surge um bicão querendo se aproveitar do talento inato para a dança do nosso tiozão, ao que logo é expulso pela platéia ensandecida. A inveja é uma merda mesmo. Não se pode nem ter seus 15 minutos de fama em paz. Ainda bem que o grande trabalho de câmera logo corrige essa distorção imprevista na performance. O tiozão está com o capeta no corpo a 2:11, repare que sai até fumaça dos pés dele. Tiozão is on fire!!

A 2:46, nem o vocalista agüenta e solta uma risada meio disfarçada enquanto canta, mas nada que desvie a atenção do prato principal. Em seguida, a 3:01, o tiozão mostra porque é o cara, demonstrando toda sua destreza e concepção de dinâmica, levando a performance ao seu clímax, com uma rebolada que faria a Carla Perez se sentir uma americana dura.

Depois disso aparentemente o tiozão perde o pique, mostrando a idade que tem. Entretanto, tirando algo literalmente do nada, ele coroa todo seu trabalho aos 3:41, com um rodocóptero dos mais criativos. Pobre da banda, achando que os aplausos são para eles... é óbvio que o alvo da salva de palmas é o tiozão do churrasco. Percebendo isso, eles se vêem obrigados a encerrar o show, visto que o carisma do tiozão os ofuscou completamente.

Homeworld

2009-01-09T21:29:00.004-02:00

Trilha sonora do review: Jeff Buckley – Hallelujah

De onde você menos espera, é dali que não sai nada mesmo. Felizmente não é o caso desse filme, pois esse filme é uma grata surpresa do reino da ficção científica. Esqueçam a megalomania e a futilidade do remake de Guerra dos Mundos e imaginem um filme que consegue prender a atenção por um roteiro muito bem escrito e por personagens verossímeis. Mesmo utilizando temas um tanto quanto derivativos de Matrix e de O Sexto Sentido, o roteiro é montado de uma forma em que os temas presentes nestes filmes sejam mostrados sob uma nova luz.

Não há sequer uma explosão no filme e apenas um tiro durante todo o tempo e, nem por isso, o filme é menos interessante, mesmo se passando praticamente o tempo todo em uma floresta que poderia estar até em um filme sobre a época medieval. O destaque vai para os atores que, apesar de serem praticamente anônimos, conseguem produzir performances convincentes. Esse é um daqueles filmes que te obrigam a pensar para compreender o roteiro plenamente e isso o leva a odiar e depois deixar de odiar vários personagens, tamanha a quantidade de reviravoltas presentes.

Enfim o único defeito do filme, talvez, seja o orçamento visivelmente baixíssimo (que resultou em cenas geradas por computador basicamente ridículas, que graças a deus são poucas), mas dado o efeito conseguido pode-se dizer quase um milagre que foi possível fazer um filme de ficção científica decente. O diretor e escritor Philip Hudson tem cacife para se tornar um grande diretor, bem como o filme tem potencial para se tornar um filme cult, com certeza. Definitivamente recomendado.

O Massacre

2009-01-02T20:40:00.007-02:00

Trilha sonora do review: Molejo – Salada Mista

O filme mostra a salada mista que propõe logo na abertura, com uma seqüência que pode ser descrita como um crossover entre o melhor de Stanley Kubrick e Ed Wood (seja lá o que for o melhor dele). Infelizmente a nudez gratuita demora a aparecer, mas não decepciona quando dá as caras. Entretanto isso não impede o filme de ficar devendo em termos de nudez gratuita.

Um dos destaques positivos do filme é o fogo mais falso já produzido por qualquer computador, desde o Atari. Percebe-se claramente que se trata de um protesto contra efeitos especiais produzidos artificialmente, através de sopinhas de letras matriciais.

Outro ponto interessante é o fato do filme contar com um elenco de atores treinados para atuarem em seriados mentecaptos semelhantes à Friends e a qualquer outra coisa sem sal que podemos ver a qualquer momento no canal Sony. O destaque vai para a performance imemorável de Zak Kilberg, um ator de futuro desempregado. Isso beneficiou enormemente o clima do filme, já que os atores não conseguem fazer com que você esboce risadas nem não intencionalmente.

No entanto a cereja do bolo é o caráter Evil Dead sem Ash do filme (incluindo as cenas slow motion bizarras), com pitadas de House, incluindo uma seqüência absolutamente Amytville. Até H.P. Lovecraft é botado na roda com “unspeakable evil”. Um verdadeiro liquidificador de clichês trash. Entretanto, não espere apenas clichês, pois numa das reviravoltas de roteiro mais absurdas de todos os tempos zumbis praticamente brotam no roteiro. Essa reviravolta ainda é responsável por nos presentear com uma citação direta a George Romero e uma citação indireta ao Retorno dos Mortos Vivos. Genial! Obrigatório para fãs de Sam Raimi.

Cradle Of Fear

2008-12-31T11:51:00.007-02:00

Ok, geralmente eu demoro um bocado para escrever sobre algum filme, mas com Cradle Of Fear (toscamente traduzido como “Nascido do Inferno”) foi diferente, assim que acabei de assistir essa maravilha corri para o PC para escrever minha sincera homenagem. Trata-se de uma trasheira de primeira!

Começa com o fato de o vilão do filme ser interpretado por ninguém menos que Dani Fifi, digo... Dani Filth, o vocalista da banda de metal dü mal Cradle of Fritas, digo... Cradle of Filth. E eu posso dizer que Dani é tão convincente como filho do demônio quanto Tiririca (RIH) o é como comediante (não se preocupe se você acha o Tiririca engraçado, você ainda pode tentar uma lobotomia com um picador de gelo pra tentar resolver isso).

E isso não é nem o começo, não sei que raio de filtro de imagem o diretor usou (ou mais provavelmente não usou), mas a impressão que se tem é a de estar assistindo a um filme didático de baixíssimo orçamento do tipo que se exibe em cursos de línguas. A coisa é tão tosca que tenho a impressão de que se obteria um resultado melhor com um Nokia N95. As maquiagens e efeitos visuais são uma piada, em especial há uma cena de acidente de automóvel que faz os chroma keys de Chaves e Chapolin parecerem coisa da Industrial Light & Magic. E para fechar a parte técnica com chave de ouro a trilha sonora e a sonoplastia são um show a parte. A trilha não combina com as cenas em praticamente momento algum e a sonoplastia é tão tosca que parece que todos os sons foram gravados na cozinha do editor, seria trágico se não fosse cômico.

O filme é uma piada do começo ao fim, tenho a nítida impressão que fãs competentes de filmes trash conseguiriam produzir cenas de assasinato mais convincentes com facas de rocambole e geléia de morango. Para não dizer que não há nada assustador no filme há uma cena em que uma moça coloca uma horripilante garrafa de Coca-Cola DIET sobre a mesa, não sei se conseguirei dormir essa noite por conta disso. E ainda há os dentes do detetive Neilson, tipicamente ingleses, capazes de tirar o sono de qualquer dentista e que te fazem desejar que fosse maquiagem.

Cradle of Fear ainda é rico em cenas de nudez gratuita e talvez o grande feito do diretor Alex Chandon com essa obra de arte tenha sido reunir um belo elenco de inglesas branquinhas e com grandes seios naturais para nos brindar com a visão desses belos corpinhos.

Trata-se de uma obra prima do humor involuntário, fato que o torna ainda mais engraçado, atualmente um de meus filmes favoritos e na minha opinão obrigatório para fãs de uma boa tosqueira.

Santa's Slay

2008-12-24T14:46:00.004-02:00

Bem, o dia de hoje pede uma tosqueira de época não é mesmo? Então resolvi escrever um pouco sobre uma porcaria que assisti nessa mesma época do ano passado, trata-se de "Santa's Slay".

Sinceramente não sei esse filme deve ser classificado como Trash ou simplesmente como Lixo, talvez uma tênue e perigosa linha entre os dois. Para se ter uma idéia o Papail Noel assassino é ninguém menos que Bill Goldberg, campeão de luta-livre, o filme é classificado na wikipedia como "horror/comedy film" e o roteiro inclui absurdos como um jogo de curling (!?!?!?).

Pois é, no "roteiro" do filme Papai Noel é filho de Lúcifer (!!?!?!?!?), mas perdeu uma aposta com um anjo em um jogo de curling (!!!????!?!!?) em 1005 D.C. e foi obrigado a agir como um bom velhinho por 1000 anos. Agora esse tempo acabou e ele está de volta para a matança. Simplesmente genial não?

Entre alguma nudez gratuita, mortes com enfeites natalinos e piadas de gosto duvidoso o que se tem é uma mistura agridoce, se você embarcar na palhaçada pode ser que se divirta, mas não é um filme que eu recomende para se ver fora da época de festas e muito menos se estiver procurando algo que seja assim uma unanimidade.

Vale mais como curiosidade mesmo.

Attack Girls' Swim Team Vs The Undead

2008-12-20T13:14:00.007-02:00

Trilha Sonora para leitura do review: Divinyls – I touch myself

Com um nome que é praticamente um trava-línguas, esse filme leva a expressão atirar para todos os lados a um novo nível. Efeitos especiais toscos, músicas bisonhas, roteiro atolado de idéias esdrúxulas, triângulos amorosos, armas inusitadas, sexo gratuito e sangue aos litros tornam esse filme uma pérola oriental (reciclagem de posts anteriores é tudo). Além de tudo isso, o filme ainda é uma crítica ao sistema educacional japonês, pois obedecer às regras da escola é o que leva os alunos e professores a se tornarem zumbis através da vacinação.

Um dos grandes destaques do filme é a proeza de não desenvolver com o mínimo de profundidade qualquer dos personagens, mesmo com a Aki sendo o centro das atenções o tempo todo. Ainda, a nudez gratuita é uma das mais rápidas já vistas, começando depois de apenas 7 minutos e 12 segundos de filme, algo digno de nota. Mas a grande inovação desse filme é introduzir o primeiro quase-incesto lésbico da história do cinema, um verdadeiro marco que só o cinema trash poderia proporcionar.

O grosso do filme são as cenas sanguinárias intercaladas com cenas de sexo, o que me levou a indagar: Estariam eles fazendo um filme trash e perceberam que as atrizes tinham talento para a pornografia ou estariam fazendo um filme pornô, e mesmo sabendo que elas eram péssimas atrizes, resolveram introduzir cenas não pornô no filme?

Enfim esse filme tem todas as características necessárias para não ser assistido por mais de meia dúzia de pessoas. Se 10% dessas pessoas gostarem do filme, menos de uma pessoa vai ter gostado dele. E, se 30% dessas pessoas que gostarem do filme, na verdade adorarem ele, então apenas 0,18 pessoas adoraram o filme. Isso imediatamente torna esse filme um clássico cult ultra-underground para todas as idades.

Zombie Strippers

2008-12-12T17:57:00.003-02:00

Pense em um filme que junte toneladas de nudez gratuita, piadas grosseiras e de mal gosto, efeitos especiais mediocres, pseudo-ciência, um arremedo de crítica política, personagens estereotipados, tiradas existencialistas e, claro, Jenna Jameson. Enfim, tudo o necessário pra uma boa diversão com seus amigos fãs de tosqueiras.

Estou falando de Zombie Strippers a mais recente obra-prima da trashcomédia que tive a oportunidade de assistir nos ultimos tempos. Para os onanistas de plantão só as cenas de dança do voluptuoso elenco feminino já são mais que suficiente para da uma olhadinha nessa pérolas. Mas o filme é muito melhor do que isso.

Os estereótipos são hilariantes com destaque para o imigrante ilegal subempregado Paco (Joey Medina), que garante algumas da melhores cenas e citações memoráveis do filme. As paródias existencialistas são um show a parte, nunca vou me esquecer da cena em que Jenna , já tranformada em zumbi, lê uma obra de Niesztche de ponta cabeça e exclama: “Ah, this makes much more sense now!” .

O filme ainda conta com Robert Englund (simplesmente Freddie Krueger) no papel de cafetão, e Zak Kilberg (do excelente “The Slaughter que ainda há de receber um review por parte desse blog) em um papel menor. Alias guardem esse nome, tenho a forte impressão de que ainda vamos vê-lo em muitos trash por vir.

Zombie Strippers é simplesmente obrigatório para fãs do gênero.

Quem vai ficar com Mary?

2008-12-07T13:54:00.008-02:00

Haaaaa, vocês devem estar achando que só um doido faz um post falando sobre esse filme... e estão perto da verdade! Bom... nesse blog nós iremos fazer tudo que um crítico não faria: elogiar filmes considerados de baixa qualidade intelectual e gostar de pessoas do sexo oposto.

Esqueçam Ben Stiller, Cameron Diaz (ok, ela a gente perdoa), Mat Dillon ou Morgan Freeman (ok, ele não está nesse filme), pois a coisa mais incrível sobre esse filme é que os ultra geniais Farrelly Brothers conseguiram transformar o cachorro no melhor ator do filme. Infelizmente não consegui descobrir o nome real do cachorro que aparece no filme (é uma vergonha o IMDB ignorar essa pérola canina), mas entrando na Wikipédia (http://en.wikipedia.org/wiki/Border_terrier), vocês podem obter mais informações. Vocês já pensaram que talvez essa raça tenha um talento inato para a comédia? Poderíamos substituir o Didi por uma matilha de cachorros pagos com picanhitos e obter um resultado muito mais satisfatório (pense com carinho, Globo).

Bom, para falar a verdade, minha barriga ainda está doendo de tanto rir com esse filme, por isso não estou a fim de escrever muito não. Só escolhi esse filme porque crítico tem horror a filme de comédia bom (né, fofa?), então vocês nunca verão esse filme numa lista dos melhores filmes com atores caninos da semana passada. E, como não sou crítico, não vou dizer que a atuação do Morgan Freeman está péssima novamente. Ah, prestem atenção na trilha sonora que é boa, como a maioria dos filmes dos Farrelly Brothers. Enfim, se você ainda não assistiu esse filme pela décima vez no Canal Brasil, tente fazer um esforço.